Pernahkah melihat pertunjukan di mana para penari menunggangi kuda kepang, menari dengan enerjik, lalu tiba-tiba ada yang kerasukan? Nah, itu dia yang namanya Jathilan! Jathilan adalah kesenian tari tradisional yang dikenal luas di wilayah Jawa, terutama D.I.Yogyakarta dan Jawa Tengah. Tarian ini sering disebut juga sebagai kuda lumping, jaran kepang, atau kuda kepang. Ciri khas utamanya adalah properti kuda tiruan yang terbuat dari anyaman bambu. Kesenian ini menggabungkan unsur tari dengan ritual magis, di mana para penari dapat mengalami kerasukan yang membuat gerakan mereka menjadi tidak beraturan.
Asal-usul dan Sejarah Jathilan
Secara pasti, tidak ada catatan sejarah tertulis mengenai asal-usul Jathilan. Namun, berdasarkan cerita yang berkembang secara turun-temurun, ada beberapa versi yang populer:
- Versi Perang Jawa: Jathilan dianggap sebagai gambaran dari perjuangan prajurit berkuda Pangeran Diponegoro saat melawan penjajah Belanda. Rakyat pada masa itu mendukung perjuangan tersebut dengan mementaskan Jathilan sebagai hiburan dan media untuk menyatukan semangat perlawanan.
- Versi Pangeran Mangkubumi: Ada juga yang menyebutkan bahwa Jathilan mengisahkan latihan perang yang dipimpin oleh Pangeran Mangkubumi (Sri Sultan Hamengku Buwono I) dalam menghadapi tentara Belanda.
- Asal Nama: Nama “Jathilan” sendiri berasal dari gabungan kata dalam bahasa Jawa, “jarane jan thil-thilan tenan“, yang berarti “kudanya benar-benar joget tak beraturan“. Ungkapan ini merujuk pada gerakan para penari saat mereka kerasukan.
Unsur Magis yang Bikin Jathilan Unik
Seni Jathilan selalu punya daya tarik unik, bukan hanya karena gerakan tari dan musik gamelan yang enerjik, tapi juga karena unsur magis yang menyelimutinya. Salah satu fenomena yang paling terkenal adalah “ndadi”, yaitu kondisi ketika penari mengalami trance atau kesurupan. Dalam momen ini, penari bisa melakukan hal-hal di luar kebiasaan, seperti makan beling, kebal terhadap cambukan, atau bergerak tanpa sadar. Bagi sebagian masyarakat, ndadi dianggap sebagai bukti hadirnya kekuatan gaib yang ikut merasuki penari. Inilah yang membuat Jathilan berbeda dari sekadar pertunjukan tari biasa, karena ada dimensi spiritual yang sulit dijelaskan dengan logika.
Lebih dari sekadar hiburan, Jathilan juga mengandung makna simbolis yang erat dengan budaya Jawa. Gerakan para penari yang gagah di atas kuda kepang sering ditafsirkan sebagai gambaran perjuangan, keberanian, dan semangat kebersamaan. Alur pertunjukannya pun biasanya menggambarkan kisah heroik atau mitologi, sehingga penonton tidak hanya menikmati atraksi magis, tetapi juga mendapat pesan moral. Unsur inilah yang membuat Jathilan tetap relevan, karena selain memikat secara visual, ia juga menyimpan nilai filosofi yang bisa dipelajari lintas generasi.
Jathilan di Era Modern
Di era modern ini, seni Jathilan tidak lagi cuma tampil di panggung desa atau acara adat lokal saja — ia mulai “nge-blend” sama teknologi dan gaya kekinian. Di Yogyakarta, komunitas Jathilan makin kreatif dengan memasukkan elemen visual digital, pencahayaan modern, atau iringan alat musik elektronik untuk menarik minat generasi muda. Meski begitu, mereka tetap menjaga inti dari seni ini — kostum “kuda”, gerakan simbolis, dan makna spiritual di balik tiap tarian — agar tidak kehilangan jati diri budaya Jawa yang memang kaya akan kearifan lokal.
Adaptasi ini jadi semacam jembatan antara tradisi dan globalisasi, supaya Jathilan bisa tetap relevan di zaman serba cepat tanpa “kalah” oleh budaya asing yang masuk lewat media digital. Dengan dukungan komunitas, lembaga kebudayaan, dan publik yang menghargai, Jathilan di era modern bisa terus berkembang — bukan hanya sebagai pertunjukan nostalgia, tapi juga sebagai karya seni hidup yang punya nilai dan cerita kuat bagi masyarakat.
